使用索尼CineAlta B捕捉真实与虚构的交界：杜海滨导演谈纪录片的新挑战

在光影交织的世界里，纪录片导演杜海滨老师以其独特的视角和创新的叙事方式，不断探索着电影艺术的边界。从早期的DV时代到如今8K、4K技术的普及，杜海滨老师见证了影像技术的飞速发展，并在其新作中大胆尝试，融合了剧情片与纪录片的元素，创造出一种全新的视听体验。

此次访谈，我们将深入探讨这部新片背后的故事，了解杜老师如何定义这部作品，分享他在拍摄过程中的挑战与突破，以及他对于现代摄影设备——索尼CineAlta B的使用心得。通过这次对话，我们不仅能窥见一位资深导演的艺术追求，更能感受到电影制作技术进步对创作带来的深远影响。

（杜海滨导演工作照）

Q：杜老师您好，您是国内非常著名的纪录片导演。对于您的这部新片，您如何定义它，是剧情片？纪录电影？还是一种您在探索的新的叙事方式？

A：我过去长期拍纪录片，也经常用到一些故事片的方法，有时会觉得无论用什么样的方法，能够打动观众才是重要的。也是受之前法国导演、人类学家——让卢什的启发，我喜欢一种现场即兴的创作方式（当然有时候并不是所有戏都适合即兴创作，这也会给剧组的其他部门带来困惑），这种感觉让我在现场更加兴奋的投入工作，这一点很重要，就像你和你的灵感在跳舞一样美妙。

最近正在上映的《完美的日子》，它是德国电影大师维姆文德斯去年的作品。前段时间国内五城联动点映，我在杭州现场，老人家说了一句话，切中了我的感受。他说，役所广司开始排练平山这个角色后，他与这个角色融合了，接下来，他们就像拍纪录片一样开始了这部剧情片的拍摄，所以他这部影片从某种角度看也很像一部纪录片。但这个重要吗，我觉得不重要，只要故事是可信的，只要能够打动人，只要发行团队能把它发行出去，就好了。

我在教纪录片的课程时也经常会跟同学们说一句话，像拍故事片一样去拍纪录片。

（主创团队合影）

Q：这次的创作和以往的项目相比，在拍摄上有哪些不同的特点？拍摄的难度和挑战有哪些？

A：刚才说了，我强调一种像纪录片拍摄般的自由，摄影师必须随时可以开机，而且可以360度无死角的拍摄。

这就给摄影部门带来很大的压力，一方面是时刻都要做好拍摄的准备，另一方面对现场光的要求比较高，摄影师和灯光师一到现场就要考虑光怎么处理，既不能给人感觉有人工的痕迹，又要符合叙事及造型的需求，所以对摄影师来说的确非常考验。当然，其实对于全组人员来说都是这样的，我们突然决定拍摄，演员通常要第一时间进入状态的，那所有部门就要同时进入一种拍摄状态，录音、场记、美术等皆如此。

Q：从最早的DV时代，到现在的8K、4K制作，您认为分辨率的显著提升，为创作带来了哪些好处？

A：显而易见的好处就是很多设备机器都能够达到专业级水准，这毋庸置疑。但我们也知道，电影的拍摄是需要团队合作的，那怕就是单兵作战的纪录片拍摄，也是需要有完善的准备，才能将4K、8K的好处发挥出来，不然再高的分辨率也是没有用的。 而且纪录片又是时间的艺术，高分辨率素材更有留存价值，它的参数完全可以满足二次编辑的需求，索尼CineAlta B所拍摄的8K素材，以及X-OCN格式会让后期编辑更有延展性。

Q：当您开始这次拍摄时，作为摄影指导您是如何进行筹备的？您这次的拍摄都使用到了哪些设备？对于摄影机的选择，您有哪些技术和操控上的要求？

A：因为之前试用过索尼CineAlta B，所以自然就选择了它，这款机器用我的话来说，很皮实，可以应付很多场景的拍摄需求，特别是无极ND和自动对焦，这些功能原本是索尼的便携式摄像机的配置，现在匹配到这款电影机上，还是很给力的。

我的要求是机位跟着演员走，而我又喜欢给演员很大的表演空间，所以演员的走位，很多时候是根据他自己的感受来定的，这就给摄影部门带来很大的挑战，有时从门里来到屋外，有时候又突然从一个强光的地方来到黑暗处，表演是连续的，我又不喜欢分切，无极ND和自动对焦这两个功能，不仅保证了画面的基本曝光，还达到了专业级的要求，对我来说是太友好了。

（摄影师经常使用喜欢用“易事背”进行拍摄，索尼CineAlta B的重量刚好满足需求“刚刚好”）

Q：在实拍中，索尼CineAlta B的机身尺寸是否灵活便利？在片场您更加关注索尼CineAlta B哪些方面的表现？

A：我的摄影师喜欢用“易事背”，也就是通常说的鱼钩，这样就要求机器不能太重，索尼CineAlta B加上一些基本的配置，重量刚好在易事背的承重范围内，这样一台8.6K内录RAW的电影摄影机，非常灵活灵动地穿梭在片场，使用起来非常方便。

Q：这次索尼CineAlta B使用哪种分辨和格式进行拍摄的？为什么选择该格式？

A：6K分辨率，这是兼顾画质、存储与后期处理成本的分辨率。适合我们的中低成本制作开支。另外使用X-OCN格式，16-bit色深采样，这可以为后期调色提供更大空间。

（现场确认画面）

Q：对于画面监看、DIT和后期流程，在编码和预调色处理上，您是如何规划设计的？

A：我们导入自定义lut，拍摄时用一种柯达胶片风格的预调色，在外接监视器上监看色彩。

DIT人员用笔记本和大容量移动硬盘，采用A，B盘双备份的方式对拍摄素材进行数据备份与整理，依靠后台程序的自动校验，确保备份文件的完整性和可靠性.另外，我们会制作素材管理查找表，根据场记单将有效素材筛选、登记录入，这样更方便后期人员和导演查阅素材，提高后期制作的效率。

DIT组在现场会根据导演需求对拍摄素材进行预调色，检查素材质量，向摄影团队反馈意见，及时调整拍摄参数，帮助导演明确片子的调性风格.

在后期制作中，X-OCN编码有良好兼容性，可直接导入素材进行剪辑，无需复杂的转码过程。我们使用达芬奇等软件，利用X-OCN编码丰富的色彩信息，结合前期监看和预调色，来进行更精细的色彩校正和风格化处理。

Q：针对影调的控制，您一般喜欢用索尼CineAlta B的800基准还是3200基准？这两档基准ISO在噪点和动态范围上给您带来了哪些帮助？

A： 索尼CineAlta B有800和3200两档基准ISO，在光线充足的环境下，可选择ISO 800以获得低噪点、高质量的画面；在暗光环境中，则可使用ISO 3200来保证画面亮度，这样能有效减少噪点，获得相对纯净的画面，可在减少灯光设备使用的情况下，依然保证画面质量，捕捉到清晰的图像细节，营造出独特的氛围和效果。

索尼CineAlta B具有16档动态范围，能够同时记录高光和阴影部分的丰富细节。比如在拍摄日出日落等大光比场景时，既能保留天空绚丽的色彩和高光细节，又能展现地面景物的暗部纹理，使画面更具层次感和真实感。看到后期的调色画面，我非常的满意。

Q：对于使用索尼CineAlta B，您在曝光上有哪些经验？

A：我的使用比较直接有效，就是要保证正确曝光，精准曝光很重要。我会使用曝光工具，比如直方图、斑马线，以确保画面曝光准确，避免曝光不足导致后期提亮而增加噪点。

Q：您认为CineAltaB这款摄影机是否可以满足多种类型题材的拍摄需求？它的应用前景如何？

A：CineAlta B摄影机非常轻巧便携，我认为非常适合纪录片的单机拍摄和灵活转场。我感觉拍摄纪录片，它的自动对焦和防抖功能，可以确保摄影师在手持跟拍动态画面时，获得清晰稳定的影像。在拍摄现场的表现是非常友好的。

对于预算有限，但追求高质量画面的独立电影制作团队和纪录片创作者，CineAlta B的性价比相对较高，可帮助他们以较低成本实现专业级的拍摄效果。

另外，CineAlta B能够与CineAlta系列的其他高端机型配合使用，提供更多选择和更灵活的拍摄方案。我想这也是一种更加具有性价比的拍摄解决方案。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。 此外，索尼提供高对比度和丰富色彩还原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，改善制作流程，提升影视创作的自由度。